Street Series 2

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Street Series 1과는 다르게 판형이 커지고, 배경 공간과 군중의 에너지가 더 두드러진다. 작업 과정은 자동기술법에 기반하며, 어떤 그림을 완성시키겠다는 계획을 최대한 배제하고 즉흥적으로 작가의 기분과 감정에 의존해 진행된다. 의도되지 않고 고정되지 않은 인물들을 드러내는 것, 무작위로 지나가고, 나타나고, 사라지는 대로 그려내는 작가의 행위 자체가 중요하다. 결국 완성되는 그림은 높은 밀도와 움직이는 에너지를 내기도 하고, 때로는 실패에 가까운 결과를 남긴다. 작가는 우연의 개입을 적극적으로 작업에 활용하며, 특히 모노타입 판화와 즉흥 드로잉 기법으로 《Out there, here too  어딘가에서, 오늘도》 (Click! 페이지 하단) 연작을 진행중이다. 각각의 그림은 독립적으로 기능하지만, 모이면 어딘가에서 오늘도 움직이고 진동하는 거리의 CCTV나  SNS의 보고 잊혀지는 숏츠처럼 각자의 자리에서 움직이고 떨리고 나타났다 사라지는 현존과 잔재를 보여준다.

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The Street series is connected through the expansion of scale, composition, and energetic direction. The work process is based on automatic stroytelling, and the artist refrains from planning a finished painting as much as possible, proceeding spontaneously, relying on the artist's mood and emotions. The artist's act of revealing unintended and unfixed figures, of painting them as they pass, appear, and disappear without a plan, is crucial. Ultimately, the completed paintings exude high density and dynamic energy, while at times, they leave behind results bordering on failure. The artist actively utilizes the intervention of chance and accident in her work. Using monotype printmaking and drawing techniques, she exhibited the 29-piece series "Out there, here too", an ongoing project. While each of the 29 works functions independently, when assembled, they resemble CCTV footage of a street, moving and vibrating, or like a series of shorts seen and forgotten on social media.